FOR
MA
CIÓ
PRO
FESS
IONAL
PROFE
SSORAT
03/07 - 07/07
03/07 - 07/07
03/07 - 07/07
03/07 - 07/07
03/07 - 07/07
10/07 - 14/07
10/07 - 14/07
10/07 - 14/07
10/07 - 14/07
03/07 - 07/07
10/07 - 14/07
10/07 - 14/07
03/07 - 07/07
04/07 - 07/07
03/07 - 07/07
Professora: Alleyne Dance
Taller: Dynamics Rhythm & Texture
País: Regne Unit
Data: 3 – 7 juliol
> Sinopsi: Aquesta és una classe física, que involucrarà seqüències fortes, complexes i tècniques dins i fora del terra, enfocant-se a la qualitat, la iniciació, l’exercici i la resistència. Cada sessió començarà amb un aspecte diferent de l’estudi del moviment, centrant-se en l’articulació de mans, aïllaments, espirals, respiració i vol. També s’explorarà la improvisació com a part del desenvolupament personal derivada d’una intenció física.
> Biografia: Alleyne Dance (AD) és una companyia amb seu al Regne Unit amb abast internacional, fundada el 2014 per les guardonades ballarines i germanes bessones Kristina i Sadé Alleyne. L’estètica coreogràfica reflecteix els diversos antecedents de les germanes en atletisme i entrenament de dansa. Dins de la seva construcció contemporània abstracta, Alleyne Dance combina habilitats de l’Àfrica Occidental, el Carib, Hip Hop, Kathak i Circ, presentades com un moviment dinàmic i de ritme ràpid. Infonen moviment líric i fluid, en capes amb ritme i textures en actuacions físicament poderoses però elegants.
03/07 - 07/07
Professor: Rakesh Sukesh
Taller: intAct
País: Índia
Data: 3 – 7 juliol
> Sinopsi: intAct és un mètode de formació generat a través d’anys d’investigació, observació i adaptació al nostre temps. Basat en l’ésser humà i les seves característiques intrínseques: respiració, moviment, emocions, pensaments, intencions i entorn. El seu principal objectiu rau en realçar la humanitat en la seva forma més crua i genuïna.
> Biografia: Des de 2009, Rakesh ha estat treballant en el desenvolupament d’un mètode de moviment contemporani anomenat intAct, utilitzant Kalarippayattu i tècniques de moviment contemporànies, convinat amb principis iòguics. Ha estat convidat a ensenyar intAct en diversos festivals i per a companyies com Sidi Larbi, Ultima Vez, Impuls Tanz Vienna, Deltebre Dansa i altres companyies i festivals de països de tot el món.
03/07 - 07/07
Professora: Lucija Romanova
Taller: L’Expressionista
País: Croàcia
Data: 3 – 7 juliol
> Sinopsi: El taller ‘L’Expressionista’ està dissenyat per a persones apassionades pel moviment i que volen millorar la seva resistència, expressió i concentració. El taller comença amb la descomposició del cos en microparts, cosa que permet la restauració i reprogramació del sistema corporal. Això condueix a una àmplia gamma de moviments i un cos revitalitzat. Als ballarins se’ls donen frases fetes que es basen en aquesta pràctica, però en lloc de copiar les seqüències donades, Lucija emfatitza l’experiència dels moviments al moment i des d’endins. Això permet superar els límits mentals i físics i explorar i jugar amb diferents textures. Les habilitats i tècniques adquirides en aquesta part del taller es fan servir per a futurs desafiaments en la resta del taller.
> Biografia: Lucija Romanova va néixer a Zagreb, Croàcia. Es va graduar a l’Acadèmia de Teatre i Dansa d’Amsterdam. Durant els seus estudis va col·laborar amb coreògrafs com Liat Tamara Waysbort, Roser López Espinosa i Keren Levi. Després d’Amsterdam, se’n va anar a Londres on va treballar amb Jasmin Vardimon Company, Trib Company, Lila Dance Company, Waldorf Project, entre d’altres. El seu primer solo ‘Spontaneously Vulnerable Experience’ es va crear a Croàcia durant 2020 i 2021. El 2021 va col·laborar amb coreògrafs com Adrienne Hod, Reut Shemesh o Paul Blackman. El 2022 va col·laborar amb el compositor britànic Alex Paton en la creació “Broken Hip And The Unbreakable Spirit”. Lucija ha impartit classes a diversos festivals i acadèmies de dansa a Europa i ha treballat com a ballarina i directora d’assaig per a Theatre Oberhausen.
03/07 - 07/07
Professora: Natalia Gabrielczyk
Taller: Improvisation for storytellers
País: Polònia
Data: 3 – 7 juliol
> Sinopsi: Aquest taller té a veure amb el nostre potencial il·limitat, diversió i imaginació infinita. Durant aquest taller Natalia compartirà la seva experiència, construïda a través de les companyies i coreògrafs amb què ha treballat, així com la seva pròpia visió artística. El taller se centrarà a utilitzar les capacitats físiques individuals dels participants i desenvolupar-ne la imaginació. Aquest estil de contar històries es basa en la creativitat dels participants, construint imatges físicament utilitzant el moviment i multitud d’exercicis creatius.
> Biografia: Natalia Gabrielczyk forma part de Hofesh Shechter Company des del 2018. Va estudiar dansa a la Universitat Anton Bruckner de Linz, on també va col·laborar amb Landestheater Linz. A Hofesh Shechter Company, ha format part de SHOW, East Wall, Shechter Underground, Grand Finale i ara també de la nova creació Double Murder. També imparteix classes magistrals a Hofesh Shechter. Ha col·laborat amb dues coreògrafes alemanyes: Karolin Stächele i Elisabeth Schilling.
03/07 - 07/07
Professor: Chey Jurado
Taller: Opposite side
País: Espanya
Data: 3 – 7 juliol
> Sinopsi: A Chey li agrada concebre la dansa des de la simplicitat i la cerca dels oposats, posant al punt de mira en les tensions, els pesos, els espais o els ritmes. Des d’aquí, construeix noves maneres de moviment.
> Biografia: Chey Jurado s’inicia com a ballarí autodidacte de Breakin i Poppin a començaments de 2005, juntament amb el seu grup d’amics “ElectroduendesCrew”. En el transcurs dels anys, i ja de manera professional, aconsegueix nombrosos títols de plataformes influents a nivell internacional tals com, Redbull BC ONE, Just Debout, Battle Of The Year, Open Your Mind, etc. En l’àmbit de les arts escèniques, ha col·laborat amb companyies i coreògrafs com La Veronal, Roberto Olivan, Elias Aguirre, Dani Pannulo… Actualment és membre de Peeping Tom. A mitjans del 2016 debuta com a director i coreògraf creant la seva pròpia obra de dansa AGUA en col·laboració amb Rotativa Performing Arts. Recentment i, ja com a companyia consolidada, té un catàleg d’obres pròpies en companyia de Patty Hinchado.
10/07 - 14/07
Professora: Lali Ayguadé
Taller: From gravity to lightness
País: Catalunya
Data: 10 – 14 juliol
> Sinopsi: Parant atenció a la base del nostre cos, el taller s’enfocarà en com fem servir els nostres peus per informar de la manera com ballem i la manera com podem cedir al terra per recolzar-nos a través del flux de moviment. Extraient energia dels nostres peus i cames, permetrem que la resta del cos s’expressi lliurement i experimenti un moviment continu. L’energia al nostre cos mai no s’atura, fins i tot on hi ha quietud. En aquest taller farem servir tant la improvització com la tècnica per enriquir i aprofundir en el tema proposat.
> Biografia: Intèrpret i coreògrafa catalana. Ha treballat amb Akram Khan Company, Hofesh Schechter, Roberto Olivan i Baró d’Evel, entre d’altres. És directora de la seva companyia des de 2013 amb la que ha creat site-specifics i street performances així com peces com “Kokoro”, “iU an Mi”, “Hidden” i “Runa” que se situen entre la realitat i la imaginació , passant de la teatralitat a la dansa. Ha col·laborat amb la cantant mallorquina Joana Gomila, Marcos Morau, Guilhem Chatir i Akira Yoshida, entre d’altres. També ha dirigit peces per a altres companyies com Tanz Bielefeld a Alemanya i Bhodi Project a Salzburg.
10/07 - 14/07
Professor: Horacio Macuacua
Taller: Sparkling imagination – improvisation workshop
País de procedència: Moçambic
Data: 10 – 14 juliol
> Sinopsi: Horacio proposa un treball molt físic que exigeix atenció, interès i intensitat més que un cert nivell tècnic, desafiant la potencialitat de cada ballarí per portar més enllà els límits de la imaginació i l’expressió corporal per descobrir noves i sorprenents possibilitats. A través del procés grupal els participants aprenen els uns dels altres a través de l’acceptació i la transformació, col·laboració i observació de la seva pròpia dansa i de la de tot el grup.
> Biografia: ballarí i coreògraf moçambiquès, és el director artístic de la companyia de dansa que porta el seu nom. La flexibilitat mental i la disponibilitat per captar el moment tradueixen el moviment instantàniament en composicions complexes i elaborades, que mostren profunditat i diversió, foscor i llum. Ha realitzat els seus projectes: COMUM, Canais, Orobroy, Stop! (1er Premi i Premi Creatiu Puma a Danse l’Afrique Danse Festival 2010), Smile If You Can! i Theka. Horacio ha col·laborat amb els coreògrafs Cristina Moura, Thomas Hauert, George Khumalo, Wim Vandekeybus i David Zambrano. Com a docent ha impartit classes i tallers a França, Alemanya, Espanya, Bèlgica, Holanda, Xipre, USA.
10/07 - 14/07
Professora: Laja Field
Taller: Unleashed
País: Estats Units
Data: 10 – 14 juliol
> Sinopsi: Una immersió profunda de cos sencer al món de la dansa-teatre a l’estil Laja. Alliberarem la bèstia interior, despertarem els sentits i aguditzarem els instints. Començarem cada dia construint una base en el flux de treball de terra i el treball de frase altament físic. A través d’indicacions de moviment guiades, exercicis de veu, jocs d’actuació i més, explorarem les formes en què et pots extendre com a ballarí.
> Biografia: Laja Field és una creadora, mestra i intèrpret internacional originària de Salt Lake City, Utah. A través de la seva plataforma artística, cofundada amb Martin Durov el 2017, LajaMartin Physical Dance Theatre, ha compartit el seu treballs i metodologia. Entre els seus éxits professionals s’inclouen una estrena a la ciutat de Nova York de “Pinot Noir” per a la sèrie de Gibney Dance Company; el treball itinerant al Festival Prisma a Panamà i al Festival de Dansa Šibenik a Croàcia. Imparteix classes per tot Estats Units i al festival b12 de Berlí. Més recentment, Laja ha rebut l’encàrrec de crear obres per a Ririe-Woodbury Dance Company a SLC.
10/07 - 14/07
Professores: Erna Ómarsdóttir i Halla Ólafsdóttir
Taller: The Juliets
País: Islàndia
Data: 10 – 14 juliol
> Sinopsi: Durant el taller explorarem algunes de les pràctiques que es van crear durant la realització de les dues representacions Romeu i Julieta al Teatre Gaertnerplatz a Munich i The Juliet Duet que es va estrenar a Schauspiel Leipzig. Això inclou crits, ficcions, narracions, estremiments i, en resum, una mena de ballet exorcista.
> Biografia: Erna Ómarsdóttir, directora artística de la Iceland Dance Company, ha estat recorrent festivals i teatres de tot el món amb el seu treball, gaudint d’excel·lents crítiques als mitjans internacionals. Ha treballat en estreta col·laboració amb l’artista visual Gabríela Friðriksdóttir i la compositora i música Björk, Jóhann Jóhannsson, Ólafur Arnalds… i també amb els directors de cinema Jonas Åkerlund, Terrence Mallick i Andy Huang.
Halla Ólafsdóttir és una artista, ballarina i coreògrafa islandesa que viu i treballa a Estocolm. Treballa en diferents constel·lacions i col·laboracions que tenen interès en expandir la noció de dansa i coreografia. La seva obra escènica es preocupa per mètodes de reinterpretació de formats de representació reconeixibles i facilitar una experiència compartida.
03/07 - 07/07
Professor: Anton Lachky
Taller: Puzzle Work
País: Eslovàquia
Data: 3 – 7 juliol
> Sinopsi: El taller obre la porta a una infinitat de variacions de les nostres possibilitats de moviment. A partir d’un joc, s’organitza i es reorganitza el nostre cos amb formes possibles i complexes. Amb tan sols 6 moviments diferents, els jocs corporals poden ser infinits. Cada cos té el seu equilibri lògic i les seves limitacions. Caldrà interactuar amb la velocitat, les mesures, les textures, les intencions, el context i, el més important, el sentiment del moviment.
> Biografia: Anton va començar a ballar amb tan sols 5 anys a l’escola de dansa folklòrica Maly Vtácnik. Va continuar la seva formació a J.L.Bellu Conservatory a Banská Bystrica, on va participar en M.A.P.A. (Moving Academy for Performing Arts). Posteriorment, va cursar els seus estudis a la Universitat de Bratislava i a P.A.R.T.S. (Bèlgica). El 2004, entra a l’Akram Khan Company. Actualment és professor, coreògraf i cofundador de Les SlovaKs Dance Collective. Com a professor, ha impartit classes i tallers per Europa, Àsia i Amèrica.
10/07 - 14/07
Professora: Jasmin Vardimon
Taller: Jasmin Vardimon. Repertori i Metodologia
País: Regne Unit
Data: 10 – 14 juliol
> Sinopsi: Explorant el diàleg entre la dansa i el teatre, l’enfocament de Jasmin Vardimon és desenvolupar la versatilitat del ballarí en les seves actuacions. Utilitzant el repertori de la seva companyia i el seu propi mètode, s’exploraran eines i tasques amb l’objectiu de desenvolupar tota la capacitat dels participants a través del moviment, la veu, el compromís emocional i el pensament conceptual. Aquest taller és molt físic, però alhora té un enfocament holístic per desenvolupar artistes complets.
> Biografia: Una força líder al teatre de dansa britànic durant més de vint anys, una coreògrafa guardonada, Jasmin Vardimon ha construït una reputació dins el teatre de dansa desafiant, emocionant i visualment impressionant. Ha treballat tant per a la seva companyia que va formar el 1998 com per a altres organitzacions líders amb qui ha col·laborat (Royal Opera House, Lyric Opera Chicago, Bitef Theatre Belgrade, entre d’altres). Artista associada a Sadler’s Wells des del 2006, la seva empresa i el seu programa de desenvolupament professional JV2 tenen la seva seu a la seva nova casa creativa especialment dissenyada, JVh.o.m.e. a Ashford, Kent. Premis que ha guanyat: Doctorat honorari de la Universitat de Londres (2014), Jerwood Premi de coreografia (2000) i un MBE als Honors de l’Aniversari de la Reina (2022), entre molts d’altres.
10/07 - 14/07
Professor: Wim Vandekeybus
Taller: Evolution and Revolution within you as an empathic dance performer
País: Bèlgica
Data: 10 – 14 juliol
> Sinopsi: Treballar amb persones és intercanviar eines i experiències, però sempre centrant-se en la singularitat de cada intèrpret. Només això fa que cada moment sigui immutable. Wim comparteix la seva manera d’agafar qualsevol idea per desenvolupar-la en un treball escènic interessant. La dansa és sempre una manera de comunicar-se i va de la mà de la presència i l’expressió teatrals. Quan el moviment demana un compromís total, el drama serà inherent al propi moviment i la llibertat apareixerà de manera natural.
> Biografia: Wim Vandekeybus (1963) és coreògraf, ballarí, cineasta i fotògraf. Va fundar la seva companyia de dansa Ultima Vez a mitjans dels anys vuitanta. Va fer un notable debut artístic amb ‘What the body does not remember’ (1987). L’actuació va guanyar un Bessie, un premi atorgat per un treball innovador. Un eix central de la seva obra és el conflicte irreconciliable entre cos i ment, sentiment i intel·lecte, home i dona, natura i cultura, home i animal, grup i individu, il·lusió i realitat. L’obra de Vandekeybus es caracteritza per reiteracions gairebé obsessives d’una única preocupació: com respon l’home a les situacions extremes.
03/07 - 07/07
Professor: Akram Khan
Taller: Project Covenant
País: Regne Unit
Data: 3 – 7 juliol
> Sinopsi: Uneix-te al guardonat director i coreògraf Akram Khan i la seva directora d’assaig Nicky Henshall per submergir-te en el llenguatge de moviment d’Akram, centrant-te en extractes de material dels seus treballs recents, com ‘Jungle Book Reimagined’ i la pel·lícula de vídeo musical ‘Insirgents’ . El seu taller es basarà en la pròpia formació en dansa clàssica índia i contemporània, així com en l’art marcial jiu-jitsu brasiler. El focus d’aquest taller és la relació entre el moviment físic i la narració.
> Biografia: Akram Khan és un dels artistes de dansa més cèlebres i respectats de l’actualitat. En els darrers 22 anys, ha creat una àmplia obra que ha contribuït significativament a les arts al Regne Unit i a l’estranger. La seva reputació s’ha construït sobre l’èxit de produccions imaginatives, altament accessibles i rellevants com ‘Jungle Book reimagined’, ‘Outwitting the Devil’, ‘XENOS’, ‘Until the Lions’, ‘Vertical Road’, ‘Gnosis’ i ‘Zero degrees’, entre d’altres.
04/07 - 07/07
Professor: Pino Basile
Taller: Togetherness hour
País: Itàlia
Data: 4 – 7 juliol
> Sinopsi: Workshop d’escalfament amb l’ús de la veu inspirada en els suggeriments de “Solkattu”, un sistema per gestionar el ritme i el so de la veu des de l’Índia del sud. És una experiència de la pràctica del so i la meditació rítmica en la qual cada participant posa el seu propi so i atenció disponibles, compartint-lo col·lectivament mitjançant l’escolta i la relació física del so. És un joc en el qual, encara que no siguis músic, pots ser el protagonista.
> Biografia: Nascut a Zuric el 1969, Pino Basile és llicenciat en Instruments de Percussió. A la seva vida professional, compta amb una àmplia gamma d’experiències musicals en els estils de jazz, clàssic, contemporani, teatre, música i dansa, així com en circ contemporani. Durant els darrers anys, Pino ha realitzat concerts, ensenyant, investigant i estudiant la tradició i el folklore de la percussió de tota la regió mediterrània. La seva missió és ensenyar a la gent sobre les peculiaritats d’aquests instruments anomenats “poc sofisticats”, compartir-ne la passió i difondre’n el coneixement en tants cercles artístics com sigui possible. Sovint col·labora amb coreògrafs italians i estrangers en tallers de música com a músic/intèrpret.
ITINERARIS
El 2023, existeixen 3 itineraris (GREEN, RED i BLUE).
A través del formulari d’inscripció els participants del festival podran triar, en ordre de preferències, entre els 3 itineraris. Les places per itinerari són limitades i es reservaran seguint rigorosament l’ordre de recepció de les sol·licituds.
SETMANA 1
DEL 3 AL 7 DE JULIOL
SETMANA 2
DEL 10 AL 14 DE JULIOL
SETMANA 2
DEL 10 AL 14 DE JULIOL
CONFE
RÈNCIES
El cicle de conferències forma part de la programació del Deltebre Dansa des de l’any 2016. En l’edició 2023, el cicle està compost per 4 ponències que es realitzaran en anglès. Aquestes sessions, pretenen convidar a la reflexió sobre aspectes rellevants i d’actualitat en el sector de les arts escèniques
Roser Sanjuán
Art and health
4 de juliol, 19:00 h
En els darrers anys, l’art i la ciència han unit forces per aprofundir en l’estudi que demostra com les activitats artístiques i creatives poden tenir un impacte positiu en la salut física i mental de les persones. En aquesta conferència, Roser Sanjuán, responsable de programes públics del Centre d’Art La Panera, ens explicarà la seva experiència fomentant la inclusió de l’art en contextos sanitaris i de col·lectius en situacions de vulnerabilitat, tot demostrant l’impacte positiu que generen aquestes propostes.
Akram Khan
Performing arts and climate emergency
6 de juliol, 19:00 h
A “Jungle Book Reimagined”, Akram Khan vol posar en discussió la relació que tenim les persones amb la terra que habitem, i com ens oblidem de tractar-la amb respecte. Així, i a partir d’aquesta producció, obrirem una discussió sobre com la dansa i les arts en general poden aportar consciència social en la lluita contra l’emergència climàtica.
Ilies Benyahya-Ounich
Diversity and inclusion: theory and practice
11 de juliol, 19:00 h
Tot i que a la teoria les institucions artístiques aposten per la diversitat i la inclusió, és així a la pràctica? Ilies, ballarí i membre de ROPA / Roberto Olivan Performing Arts, presentarà la seva experiència personal pel que fa a la diversitat i la inclusió de persones amb discapacitats en l’àmbit artístic. Illies va entrar a formar part de l’equip artístic de la darrera producció de ROPA en igualtat de condicions que els altres membres, tot i tenir aquest tipus de diversitat funcional, amb el repte que això va suposar per a ell. Tota la producció, és a dir, període d’assajos, residència tècnica, funcions prèvies i estrena definitiva a Barcelona es va haver de contemplar un pla d’accessibilitat per tal d’eliminar qualsevol barrera o dificultat que situés a l’intèrpret en una situació desavantatjosa o desigual respecte als seus companys. L’objectiu últim d’aquesta conferència és de despertar les consciències tant dels participants professionals com del públic general sobre les limitacions que les discapacitats generen als professionals que les pateixen a l’hora de treballar de forma professional en el sector de les arts del moviment.
Jasmin Vardimon
Large-scale productions: how to?
13 de juliol, 19:00 h
Jasmin Vardimon té una àmplia experiència en produccions a gran escala. En aquesta xerrada discutirem sobre els beneficis i els perjudicis de crear espectacles d’aquesta magnitud. Quins són els punts claus per dur-ho a terme i no morir en l’intent?
SERVEIS
DEL FESTIVAL
La inscripció professional al Festival Deltebre Dansa inclou diversos serveis, com càtering, zona d’acampada, transport, taquilles, servei de bugaderia, wifi, accés a activitats complementàries i a tots els espectacles celebrats durant els quinze dies, entre d’altres.
ACTIVITATS
La inscripció a la formació professional inclou, a més dels tallers professionals amb horari de matí i tarda, accés gratuït als espectacles programats, al cicle de conferències del Deltebre Dansa 2023 i a les activitats complementàries del cap de setmana.
CÀMPING
CÀTERING
De dilluns a divendres, per dinar i sopar, els participants gaudiran d’una dieta equilibrada elaborada per garantir el benestar físic i emocional. Serà possible escollir entre el Menú Mediterrani (amb opcions: Omnívor, Vegetarià i Vegà bàsic) i el menú Bio-Vegà (té un suplement en el preu de la inscripció).
TRANSPORT
S’ofereix el trasllat de Barcelona a Deltebre, el diumenge 2 de juliol, i de Deltebre a Barcelona, el diumenge 16 de juliol al matí. El transport es realitzarà en autocars organitzats pel Festival Deltebre Dansa i en els horaris establerts.
TAQUILLES
El Festival posa a disposició dels participants taquilles individuals per guardar objectes personals i fer més còmoda la seva estada. Es requerirà un dipòsit que es retornarà al finalitzar el Festival.
SERVEI DE
BUGADERIA
Servei de bugaderia gratuït durant l’estada al festival.
*Hi ha un servei de bugaderia de pagament en altres zones de Deltebre en cas que prefereixis rentar la teva roba per separat.
La zona de formació disposa de connexió wifi gratuïta.
ALLLOTJAMENT
Els participants que prefereixin allotjar-se en pisos amb habitacions compartides hauran d’assumir un cost addicional a la inscripció. Tot i que el festival no gestiona aquests lloguers, facilitarà el contacte entre els participants interessats i la persona responsable d’aquesta gestió externa.
SALUT FÍSICA
Disponibilitat d’un servei de teràpia alternativa i massatges terapèutics de la mà d’especialistes per garantir el bon estat físic dels participants. Aquest servei requereix cita prèvia i té un cost addicional.
LLOGUER DE BICICLETES
El lloguer de bicicletes és una opció recomanable per tenir més facilitat i llibertat de desplaçament dins de Deltebre i una manera de gaudir de l’entorn idíl·lic del Parc Natural del Delta de l’Ebre.
Les instal·lacions on es desenvolupa el festival Deltebre Dansa i totes les activitats paral·leles, es troben pròximes a caixers, supermercats, farmàcies, comerços variats i molts altres serveis que puguin ser necessaris durant la vostra estada. Des del festival us facilitarem tota la informació que pugueu necessitar durant la vostra participació en l’esdeveniment.
preguntes
freqüents
Per participar a l’edició 2023 del festival que se celebrarà del 3 al 16 de juliol, pots inscriure’t en el següent formulari.
Pots consultar quins són els serveis que estan inclosos a la matrícula del Deltebre Dansa 2023 aquí.
Efectivament, el Deltebre Dansa 2023 oferirà 3 itineraris diferents. Hem dissenyat acuradament tres programes de workshops formatius de gran rellevància actual i equilibrats entre si, de manera que tant professors com tallers siguin variats i responguin a les expectatives i necessitats dels participants. Cada participant haurà d’escollir un d’aquests 3 itineraris.
Un cop rebem la teva sol·licitud a través del formulari que trobaràs aquí, et respondrem el més aviat possible.
El Deltebre Dansa 2023 inclou un cicle de conferències que es desenvoluparan durant les 2 setmanes del festival. Les ponències estaran impartides per alguns dels professors dels workshops professionals del festival i altres especialistes: Roser Sanjuán, Akram Khan, Ilies Benyahya-Ounich i Jasmin Vardimon.
La inscripció al festival inclou una plaça a la zona de càmping (aforament limitat). La plaça inclou la reserva d’un espai a la zona de càmping però és necessari que cada participant porti el seu equip personal (matalàs, sac de dormir i tenda de campanya, etc.), així com qualsevol altre accessori que pugui fer la teva estada més còmoda. Aquesta opció inclou accés a dutxes i banys compartits propers.
L’opció d’allotjament més recomanada des de l’Organització és la del lloguer d’una habitació en pisos compartits pels participants del festival. Aquesta opció no està inclosa a l’inscripció i, per tant, té un cost adicional. Malgrat que l’Organització no gestiona directament aquests lloguers, el festival facilitarà el contacte entre els participants interessats i la persona responsable d’aquesta gestió externa. Si ho prefereixes, pots buscar allotjament pel teu compte.
Existeixen 2 modalitats d’inscripció: la inscripció completa de 2 setmanes (del 3 al 16 de juliol) i la d’una setmana (del 3 al 9 o del 10 al 16 de juliol). Pots escollir la modalitat que millor s’adapti a les teves necessitats.
Sí, tens accés lliure a totes les conferències programades. Consulta el programa de conferències.
La quota varia en funció de la modalitat de matrícula que escullis: la inscripció completa de 2 setmanes (del 3 al 16 de juliol) o d’una setmana (del 3 al 9 o del 10 a l’16 de juliol). Pots sol·licitar més informació aquí.
Estaran obertes fins completar les places disponibles per a l’edició 2023. T’hi pots inscriure aquí.
Els requisits són els següents:
- Ser major d’edat. En el cas excepcional de ser menor d’edat i de ser acceptada la sol·licitud d’inscripció, serà necessària una autorització signada pel tutor legal del menor.
- Tenir experiència en el sector de les Arts Escèniques.
- Disposar de la targeta sanitària europea o, en el seu defecte, d’una assegurança mèdica internacional.
En l’edició 2023 del festival comptarem amb 15 reconeguts professors. Tots ells compten amb trajectòries professionals de prestigi: Akram Khan, Wim Vandekeybus, Jasmin Vardimon, Alleyne Dance, Rakesh Sukesh, Lali Ayguadé, Chey Jurado, Lucija Romanova, Anton Lachky, Laja Field, Horacio Macuacua, Erna Ómarsdóttir, Halla Ólafsdóttir, Natalia Gabrielczyk i Pino Basile.
Pots consultar tots els detalls a l’apartat Formació Professional.
En aquesta edició, el festival manté la programació d’espectacles oberts al públic i que són d’accés lliure per als participants del festival. Hem programat més de 15 espectacles d’avantguarda que es representaran durant 2 setmanes. Pots consultar la programació completa d’espectacles aquí.
Un cop efectuat el pagament de la inscripció al festival, en cap cas es podrà reemborsar la quantitat abonada.
A l’edició 2023 existeixen 3 itineraris (RED, GREEN i BLUE). Cada itinerari té uns workshops predefinits i són tots tres molt equilibrats per respondre les necessitats de tots els participants. Pots consultar-ho aquí.
Sí. Els participants de formació professional tenen lliure accés a tots els espectacles programats. Això sí, recorda que has de sol·licitar la teva entrada a l’Organització per accedir a l’espectacle. Si no reculls la teva entrada, es posarà a disposició del públic. Consulta el programa d’espectacles.
